长沙音乐厅大提琴与诗词音乐会于6月10日举行

6月10日，湖南师范大学青年大提琴演奏家陈果教授与古典文学博士中南大学杨雨教授在长沙音乐厅联袂，演绎了一场多元交融的“云外清音”。本场音乐会利用大提琴表现高雅艺术、诗词解读音乐所表现的真挚情境，巧妙地实现了音乐对话诗词、情感融会知识的绝佳意境。

诗乐同源，营造深邃之意象

本场音乐会立意独特，回归本源，在演奏家陈果的演奏中，融入细致摘录的诗词。巴赫的《大提琴无伴奏组曲G大调前奏曲》与《小咏叹调》随着大提琴旋律徐徐展开，音落之时德国诗歌《致音乐》畅怀而入。海顿的《大提琴协奏曲第一乐章》与莎士比亚的《十四行诗》第八首相结合，描绘出一副流光溢彩的水彩画。舒曼的《幻想曲》Op.73，展现戏剧性的浪漫色彩。杨雨诵读泰戈尔的《吉檀迦利》第三首，和谐的内容与形式完美结合。乐器自由变化、诗词思想深刻，营造出了一副深邃的意象世界。

包罗万象，体味东方之神韵

大提琴作为西方古典音乐的代表之一，与中国的诗词结合却别有一番风味。以朗诵者吴瑾引入诗词《出塞曲》，勾勒出边塞画面。紧接着，大提琴独奏《牧歌》，悠扬大气的民歌旋律，浅吟出精神的升华与寄托。《林冲》Op.37，第一篇章“踏雪”旋律抒情，第二篇章“杀戮”，赋予无尽遐想。音乐会中第九首作品《菊花台》展现了大提琴的音色多变能力，与二胡、琵琶、弦乐五重奏相得益彰。

视听盛宴，浸润社会之美育

电影《海上钢琴师》家喻户晓，是无数人心中的神作。音乐会播放电影经典片段作为引入设计，片段结束后，《Playing Love》被大提琴奏出。陈果依托大提琴低沉忧郁的音色，演奏出婉转感人的美妙旋律，抒发了1900坚守与孤独的一生。此次音乐会是一次唤起人类“共情”，构建多维“融合”，实现大胆“创新”的完美尝试。它推动了艺术与文学的融合，是传播中国与世界优秀文化的新典范，也是推崇社会美育良好发展的一次大举。

云外清音——大提琴与诗词音乐会以诗乐同源的立意呈现了深邃的意象，以多重角度的融合表现了博大精深的东方神韵。以视听结合，雅俗共赏的舞美设计和音乐语言共现了思想艺术双陶冶的美育功能，这是一场具有开拓性的、尽善尽美的高雅艺术。